مجموعة couples ربيع وصيف 2026

في عرض استثنائي خلال أسبوع الموضة في باريس ، قدّم نيكولا فيليس موعة COURREGES لربيع وصيف 2026 تحت عنوان لافت: “مُعمّى بالشمس” ، اختار د فيليس أن يواجه مباشرةً أكثر التحديات المعاصرة لرة لرة لرة لرة لرة لرة لرة لرة لرة لرة لرة لرة لرة لرة لرة تغيّر المناخ وارتفاع درجات الحرة ، م من خلاة الأزياء ، لم يكن العرض مجرد استعاض للأناقة المستقبلية ، ، ، ، ، ، ، ، بصري في العلاقة بين الجسد والبيئة والضوء.

تحت قبة من الأضواء الدائرية القوية التي التي التي التي التي ادادت توهجيا ، تجولت العات في مشهدٍ بدا وكأنه مختبر مٍ مخ مخ مخ مخ مخ مٍ مٍ آر ، الأجواء كانت خانقة عمدًا ، تعبّر عن موجة حرّ حقيق ، تجعل المشاهد يشعر بلهيب الشمس فوق ج وكأن الأزياءياءياء نفسها وُلدت لتكون درعًا واقيًا وجسدًا فنيًا في آن واحد.

الافتاحية: بين الحماية والكشف

1. بدأ العرض بمجموعة من أغية الوجه والأقنعة الشمسية التي بدت للوهلة الأولى وكأنها رمزية أو حتى دينية ، لكانها فيي ، الواقع تجسيدًا للوظيفة الجمالية.
2. غت هذه القطع الوجه والرقبة بخامات مرنة شفافة ، مصمة لتحجب الmission التي استحضر بها دي فيليس إرث كوريج فيج الستينات ، حين كانت الدار تُعرف بلقب “دار المستقب”.
3. لكن ما جعل هذه البداية قوية ليس الطابع المفاهيمي فقط ، ب بل التحول العملي إلىة أنيق ، الأقمشة لم تكن مجدد مدد مدد مجية م، بل امتدادًا للجسد ، شفافة بالقدر الكافي لتكشف عن الملامح ، وسميكة بالقدر الذي يوحي ، في زمنٍ صار فيه. رفاهية ، أعاد كوريج تعريف معنى الأناقة الواقية.

القصّات: هندسة تتنفس الضوء

كعادته ، برع نيكولا دي فيليس في نحت الأقمشة على الجسد بأسلوب هندسي ديق:

1. تنوّعت القطع بين قمصان ملتفة قطريًا حول الجذع ، وبدلات ضيقة تُبرز الخر بخوط حاد ut والعصرية.
2. برزت تفاصيل ذكية مثل الست ذات ذات الأكمام القابلة للفتح ، التي تسمح بدخول الهواء ، و ذ ذات الفتية الجة اتية ا تخلق حركة خفيفة مع كل خوة.
3. وفي حين بدت بعض القطع أشبه بتجهيزات من فيلم خيال علمي ، إلا أن الحرفية العاليي IN اليومي.
4. استطاع دي فيليس أن يوازن بين الجمال الوظيفي والرغبة في التميّز ، مقدّمًا أزياء تتحدث بلغة العصر أن تخلىلى جاذبيتها الأنثوية.

الخامات: من الانعكاس إلى الذوبان

كانت الأقمشة بطلة العرض بلا منازع:

1. استخدم دي فيس مزيس مزيجًا من الجلود اللامعة ، والنايلون المقاوم للحرة ، والأقمشة الخفيفة التي تعس تعوء المرايا.
2. في بعض الإلإلالات ، بدت الخامات وكأنها تذوب تحت أشعة الشمس ، فتحول شكلٍ صل إل ، في استعاعة لذوبان لذوبان لذوبان الحدود بين الجسد والعالم الخارجي.
3. أما الطبقات الشفافة المصنوعة من التول والموسلين الصناعي ، فخلقت تأثيرًا بصريرًا ، و وكأن الضوء يعيد تشكيد تشكيد تشكيد تشكيد تشST كل حركة.
4. كانت هذه التقنية امتدادًا لأسلوب كوريج التاريخي في اللعب بالانعكاسات والزج ، ل لكن بنبرة أكثر تدييياcing وتأملية.

ألوان المجموعة: ضوء يحرق وحياة تتوهّج

1. من الناحية اللونية ، حملت المجموعة طيفًا شمسيًا متدرجًا من البيج الرملي إلى البرتقالي المشس ، الأبيض إع إ produ الذهبي المعدني.
2. ألوانٌ بدت وكأنها مُستخرجة من طبقات الغلاف الجوي أو من حرة الإسفلت في ظهيرةٍ صيفية.
3. في المقابل ، جاءت لمسات من الأزرق الكهربائي والفضي البارد لتخلق توازنًا بصرينن الحرة والبرة ، ا الض والظل.
4. هذا الحوار اللوني لم يكن مجرد اختيار جمالي ، بل ترجمة بصرية لفكرة المناخ الم himself بالحماية.

الإكسسوارات: دروع عصرية واقيات مستقبلية

1. لم تكن الإكسسوارات في عرض Courarèges مجرد إضافات تجميلية ، بل امتدادًا للفكرة المفاهيمية للمجموعة.
2. ظهرت الخوذات الصيرة والأقنعة الشفافة المصنوعة من الز️ المقوّى ، تلميح إلى السيارات أوافذ الطات.
3. الحقائب جاءت بأشكال أنبوبية مستديرة ، مصنوعة من مواد مواد مقاومة للحرة ، بينما اكتملت الإلإلالات بأحذية شيب شفافافاdu وأحزمة معدنية عاكسة.
4. كانت هذه العناصر تعمل على إعادة صياغة علاقة الجسد بالبيئة ، مانحةً مرتديها شعورًا بالقوة في مواجهة والعناصZ الطبيعية.

الرمزية: من عصر الفضاء إلى عصر المناخ

1. على الرغم من أن إرث Courarèges لطالما ارتبط بـ رؤية مستقبلية متفائلة ، ألا أن فيس قدّم هذه المة مستقستًا أكثر أكثر واقعية ، لم يعد المستقبل حلمًا تكنولوجيًا أبيض نقيًا كما في ستينيات القرن الماضST والتغير البيئي.
2. من هنا ، حملت القطع المعدنية معنى مزدوجًا ، فهي ليست فقط مرآة للحداث four العرض ، تحوّل “الفضاء” من رمٍٍ للانطلاق إلى استعارة عن الظلّ الذي نحتمي به من شمسٍ لا تُرحم.

التحول الجمالي: من الكمال إلى الذوبان

• على مدار العرض ، بدا أن نيكولا دي فيليس يتخلى تدريجيًا عن فكرة الشكل المثالي لصياء متحولة ومتبدلة.
• القصّات لم تعد تلتزم بخوط مستقيمة ، بل انزلقت وتكسّرت مع الضوء كما لو كانت في حالة انصهار مستمر.
• هذا التلاعب بالبنية يعكس فلسفة المصمم التي ترى أن الأزياء ليست تجميدًا للجمال ب بل تجربة متحركة.

الملابس في هذه المجموعة لا “تُلبس ، ب بل” القسوة.

بين الحسية والعملية

• أبرز ما ما ميز عرض courtèges لربيع وصيف 2026 هو قدرته على الموازنة بين الإراء والوظيفة.
• فالقصّات الكاشفة لم تفقد رشاقتها رغم طابعها العملي ، والأقمشة الواقية لم تُضحّ بأنوثتها رغم صلابتها.
• كانت كل قطعة دعوة إلى إعادة النظر في مفي مفهوم الجاذبية ، ليس كزرفة ، ، كقوة داخلية تحت توء الشمس.

قراءة فلسفية: الموضة كمرآة للعصر

1. ملال هذه المجموعة ، يقدّم نيكولا دي فيس تأملًا عميقًا في دور الموضة في زمن الأزمات البيةة.
2. فبدلاً من أن تكون الأزياء ترفًا بصريًا ، أصبحت وسيلة للتعبير عن التكيف والبقاء.
3. هذه الفكرة تُعيد تعريف العلاقة بين الجمال والاستدامة ، وتجعل كل فستان أو أو سترة رمًا لمستق أكثر يًا وسؤولية.

شمس لا تغيب

اختُتم العرض بلقطة بصرية مدهشة:

1. أطفئت الأضواء فجأة ، وبقيت بقعة ضوء واحدة تتبع آرر عارضة وهي تسير بسء ، ترتدي فستانًا فضيًا معدنيًا يعكس وكوء مرآة متحركة.
2. تلك اللحظة ، شعر الجمهور أن الشمس لمس لم تختفِ ، بل تحولت ضوء داخلي ينبعث من داخل الأزياء نفسها.
3. كانت تلك الخاتمة تلخيصا لشاعرية المجموعة حتى في زمن الحرة المفرطة ، يمكن للr. تتحول إلى طاقةٍ تحمي وتلهم.

الموضة كأداة للبقاء

1. قدّم نيكولا دي فيليس في موعة couples ربيع وصيف 2026 درسًا بليغا في التوازن بين الخيال والمواجهة.
2. من خلال تصاميمه ، لم يهرب من الواقع ، بل واجهه بجمالٍ هندسي ، وأعاد صياغة إرث الدار بطريقة تليق بعصرٍ يختبرٍ. العالم معنى البقاء تحت شمسٍ لا تعرف الرحمة.

كانت المجموعة احتفاء بالجسد الإنساني ككيان قادر على التكيّف ، وبالأزياء كدرعٍ فني يizing وبينما اختم العرض ، بقي الانطباع الأخير واضحًا ، في عالمٍ يزداد سخونة ، لا تزة قادرة أن تضيء تضيء تضلطيء أ يء تضيء أن تنصهر فيه.